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Três meses de exposição do projeto cadavre exquis no Salão d’A BASE.
Utilizando a técnica de colagem, uma técnica que “ permite a abertura da consciênciade forma muito direta… sendo também uma forma de observar o que se está a consumir o tempo todo “ (John Stezaker ) a exposição mostra os resultados dos encontros de colagem entre 2024 e 2026. ︎
O livro de Bourriaud, Estética Relacional, publicado em 1998, fornece uma estrutura conceptual para o que se identifica como uma tendência distinta na prática artística dos anos 90, tomando como ponto de partida teórico e prático a totalidade das relações humanas e o seu contexto social. 1 Como indica o título do seu texto, Bourriaud afirma a natureza estética das obras relacionais e, por conseguinte, o seu valor enquanto arte, ao identificar qualidades formais nas relações interpessoais que estas envolvem. Além disso, Bourriaud identifica um significado político nestas relações como modelos de interacção que reflectem criticamente sobre a sociedade em geral. Bourriaud defende que, ao criar situações interativas reais numa galeria, as obras de arte relacionais não "representam utopias", mas atualizam-nas, criando "possibilidades de vida" positivas como "espaços concretos", em vez de meramente ficcionais.2
1. Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics, Dijon 1998, p.113
2. Ibid., pp.45–6.
Utilizando a técnica de colagem, uma técnica que “ permite a abertura da consciênciade forma muito direta… sendo também uma forma de observar o que se está a consumir o tempo todo “ (John Stezaker ) a exposição mostra os resultados dos encontros de colagem entre 2024 e 2026. ︎
O livro de Bourriaud, Estética Relacional, publicado em 1998, fornece uma estrutura conceptual para o que se identifica como uma tendência distinta na prática artística dos anos 90, tomando como ponto de partida teórico e prático a totalidade das relações humanas e o seu contexto social. 1 Como indica o título do seu texto, Bourriaud afirma a natureza estética das obras relacionais e, por conseguinte, o seu valor enquanto arte, ao identificar qualidades formais nas relações interpessoais que estas envolvem. Além disso, Bourriaud identifica um significado político nestas relações como modelos de interacção que reflectem criticamente sobre a sociedade em geral. Bourriaud defende que, ao criar situações interativas reais numa galeria, as obras de arte relacionais não "representam utopias", mas atualizam-nas, criando "possibilidades de vida" positivas como "espaços concretos", em vez de meramente ficcionais.2
1. Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics, Dijon 1998, p.113
2. Ibid., pp.45–6.
Three months of exhibition of the cadavre exquis project at Salão d’A BASE.
Using the collage technique, a technique that “…allows the opening up of conscious, which is very direct…its also a way of looking at what you are consuming all the time” (John Stezaker) the exhibition shows the results of the collage meetings started by the artist between 2024 and 2026.
Bourriaud’s book Relational Aesthetics, published in 1998, provides a conceptual framework for what he identifies as a distinct trend in artistic practice of the 1990s, (…) which takes as its ‘theoretical and practical point of departure the whole of human relations and their social context’.1 As the title of his text indicates, Bourriaud asserts the aesthetic nature of relational works, and hence their value as art, by identifying formal qualities in the interpersonal relationships that they engage. Furthermore, Bourriaud identifies political significance in these relationships as models of interaction that critically reflect upon wider society. Bourriaud argues that by setting up real interactive situations in the gallery, relational works of art do not ‘represent utopias’ but actualise them, creating positive ‘life possibilities’ as ‘concrete spaces’ rather than merely fictional ones. 2
https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/15/art-of-interaction-a-theoretical-examination-of-carsten-holler-test-site
Using the collage technique, a technique that “…allows the opening up of conscious, which is very direct…its also a way of looking at what you are consuming all the time” (John Stezaker) the exhibition shows the results of the collage meetings started by the artist between 2024 and 2026.
Bourriaud’s book Relational Aesthetics, published in 1998, provides a conceptual framework for what he identifies as a distinct trend in artistic practice of the 1990s, (…) which takes as its ‘theoretical and practical point of departure the whole of human relations and their social context’.1 As the title of his text indicates, Bourriaud asserts the aesthetic nature of relational works, and hence their value as art, by identifying formal qualities in the interpersonal relationships that they engage. Furthermore, Bourriaud identifies political significance in these relationships as models of interaction that critically reflect upon wider society. Bourriaud argues that by setting up real interactive situations in the gallery, relational works of art do not ‘represent utopias’ but actualise them, creating positive ‘life possibilities’ as ‘concrete spaces’ rather than merely fictional ones. 2
https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/15/art-of-interaction-a-theoretical-examination-of-carsten-holler-test-site
A BASE, em parceria com a CASA REDONDA, apresenta a exposição CASA COMUM — 100 anos de cadavre exquis.
A exposição ganha forma a partir de materiais gráficos encontrados e recolhidos gratuitamente pela artista Rita RA em Paris, entre cartazes de rua, panfletos, catálogos e programas culturais. Reunindo universos visuais marcados por extremos sociais e espaciais, CASA COMUM estabelece uma aproximação entre o centro da cidade e a sua periferia, propondo uma reflexão sobre as fraturas que os separam, bem como sobre o trabalho, as vidas e a produção invisível que sustentam a cidade.
CASA COMUM desenvolve-se como uma grande colagem-cenografia colaborativa, construída a partir de ligações visuais entre essas realidades. Para a criação desta peça, foram desenvolvidas oficinas de composição visual baseadas em exercícios de cadavre exquis, dirigidas a todos os que desejaram participar, independentemente da idade ou condição. Entre 2024 e 2025, realizaram-se sete oficinas de colagem em Portugal, Espanha e França, com a participação de mais de 90 pessoas.
O termo “Casa Comum” foi introduzido por Mikhail Gorbachev durante a elaboração da Carta da Terra¹ e, posteriormente, utilizado pelo Papa Francisco na Laudato Si’: Sobre o Cuidado da Nossa Casa Comum² para descrever a profunda interligação de todas as espécies vivas no Planeta Terra. Ambos os contextos apelam a uma ação coletiva e consciente em prol de “uma sociedade global mais justa, sustentável e pacífica no século XXI”³.
A CASA REDONDA é um gesto de esperança: uma casa circular que cresce através da colaboração, um espaço onde a diferença se transforma em força, um lugar onde aprendemos que o mundo é moldado pelas mãos de todos nós, em conjunto.
No ano em que se assinalam os 100 anos do surrealismo e do cadavre exquis, a exposição recupera essa prática coletiva como forma de composição, jogo, construção de imagem e criação conjunta.
[1] Earth Charter: www.earthcharter.org
[2] Laudato Si: www.humandevelopment.va/Laudato-si-Reader.pdf
[3] www.earthcharter.org
A exposição ganha forma a partir de materiais gráficos encontrados e recolhidos gratuitamente pela artista Rita RA em Paris, entre cartazes de rua, panfletos, catálogos e programas culturais. Reunindo universos visuais marcados por extremos sociais e espaciais, CASA COMUM estabelece uma aproximação entre o centro da cidade e a sua periferia, propondo uma reflexão sobre as fraturas que os separam, bem como sobre o trabalho, as vidas e a produção invisível que sustentam a cidade.
CASA COMUM desenvolve-se como uma grande colagem-cenografia colaborativa, construída a partir de ligações visuais entre essas realidades. Para a criação desta peça, foram desenvolvidas oficinas de composição visual baseadas em exercícios de cadavre exquis, dirigidas a todos os que desejaram participar, independentemente da idade ou condição. Entre 2024 e 2025, realizaram-se sete oficinas de colagem em Portugal, Espanha e França, com a participação de mais de 90 pessoas.
O termo “Casa Comum” foi introduzido por Mikhail Gorbachev durante a elaboração da Carta da Terra¹ e, posteriormente, utilizado pelo Papa Francisco na Laudato Si’: Sobre o Cuidado da Nossa Casa Comum² para descrever a profunda interligação de todas as espécies vivas no Planeta Terra. Ambos os contextos apelam a uma ação coletiva e consciente em prol de “uma sociedade global mais justa, sustentável e pacífica no século XXI”³.
A CASA REDONDA é um gesto de esperança: uma casa circular que cresce através da colaboração, um espaço onde a diferença se transforma em força, um lugar onde aprendemos que o mundo é moldado pelas mãos de todos nós, em conjunto.
No ano em que se assinalam os 100 anos do surrealismo e do cadavre exquis, a exposição recupera essa prática coletiva como forma de composição, jogo, construção de imagem e criação conjunta.
[1] Earth Charter: www.earthcharter.org
[2] Laudato Si: www.humandevelopment.va/Laudato-si-Reader.pdf
[3] www.earthcharter.org
A BASE, in partnership with CASA REDONDA, presents the exhibition CASA COMUM — 100 years of exquisite corpse.
The exhibition takes shape from graphic materials found and collected free of charge by the artist Rita RA in Paris, including street posters, pamphlets, catalogs, and cultural programs. Bringing together visual universes marked by social and spatial extremes, CASA COMUM (Commom Home) establishes a connection between the city center and its periphery, proposing a reflection on the fractures that separate them, as well as on the work, lives, and invisible production that sustain the city.
CASA COMUM unfolds as a large collaborative collage-scenography, built from visual connections between these realities. For the creation of this piece, visual composition workshops based on exquisite corpse exercises were developed, aimed at anyone who wished to participate, regardless of age or condition. Between 2024 and 2025, seven collage workshops were held in Portugal, Spain, and France, with the participation of more than 90 people.
The term “Common Home” was introduced by Mikhail Gorbachev during the drafting of the Earth Charter¹ and later used by Pope Francis in Laudato Si’: On Care for Our Common Home² to describe the profound interconnectedness of all living species on Planet Earth. Both contexts call for collective and conscious action in favor of “a more just, sustainable and peaceful global society in the 21st century”³.
The ROUND HOUSE is a gesture of hope: a circular house that grows through collaboration, a space where difference transforms into strength, a place where we learn that the world is shaped by the hands of all of us, together.
In the year that marks the 100th anniversary of Surrealism and the exquisite corpse, the exhibition recovers this collective practice as a form of composition, play, image construction and joint creation.
[1] Earth Charter: www.earthcharter.org
[2] Laudato Si: www.humandevelopment.va/Laudato-si-Reader.pdf
[3] www.earthcharter.org
The exhibition takes shape from graphic materials found and collected free of charge by the artist Rita RA in Paris, including street posters, pamphlets, catalogs, and cultural programs. Bringing together visual universes marked by social and spatial extremes, CASA COMUM (Commom Home) establishes a connection between the city center and its periphery, proposing a reflection on the fractures that separate them, as well as on the work, lives, and invisible production that sustain the city.
CASA COMUM unfolds as a large collaborative collage-scenography, built from visual connections between these realities. For the creation of this piece, visual composition workshops based on exquisite corpse exercises were developed, aimed at anyone who wished to participate, regardless of age or condition. Between 2024 and 2025, seven collage workshops were held in Portugal, Spain, and France, with the participation of more than 90 people.
The term “Common Home” was introduced by Mikhail Gorbachev during the drafting of the Earth Charter¹ and later used by Pope Francis in Laudato Si’: On Care for Our Common Home² to describe the profound interconnectedness of all living species on Planet Earth. Both contexts call for collective and conscious action in favor of “a more just, sustainable and peaceful global society in the 21st century”³.
The ROUND HOUSE is a gesture of hope: a circular house that grows through collaboration, a space where difference transforms into strength, a place where we learn that the world is shaped by the hands of all of us, together.
In the year that marks the 100th anniversary of Surrealism and the exquisite corpse, the exhibition recovers this collective practice as a form of composition, play, image construction and joint creation.
[1] Earth Charter: www.earthcharter.org
[2] Laudato Si: www.humandevelopment.va/Laudato-si-Reader.pdf
[3] www.earthcharter.org
Programação paralela:
Mais sobre a exposição em:
https://casa-redonda.org/casa-comum-a-base
https://casa-redonda.org/casa-comum-a-base